ГРЯЗЬ галерея | MUD gallery | ドロ gallery
Международная галерея экспериментального искусства, основанная художником Вильгением Мельниковым в 2022г
Основной фокус: pop-up и сайт-специфик проекты в России, Японии, Европе и других странах.
Проект создан на базе старого Финского погреба, располагающегося в резиденции OfelyArt в лесу Ленинградской области (Санкт-Петербург).
Площадка ставит целью изучение трансформации экспонируемых произведений и влияние на экспозицию времени и стихии.
Галерея открыта к взаимодействию.
Выставки
"TRACE"
17/05/2026 - 21/05/2026
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
Выставка Глеба Иваний «Trace» обращается к пределам человеческого восприятия и к невозможности полностью зафиксировать собственное присутствие внутри времени. Опираясь на идеи объектно-ориентированной онтологии и концепцию гиперобъектов Тимоти Мортона, выставка рассматривает мир как систему автономных сущностей, существование которых не зависит от человеческого взгляда, памяти или способности к распознаванию.
Работы выставки существуют на границе между присутствием и недоступностью. Они указывают на объекты, процессы и следы, которые невозможно увидеть напрямую или окончательно подтвердить. Человек сталкивается лишь с остатками, деформациями и косвенными свидетельствами чего-то, продолжающего существовать вне поля его восприятия.
В этом контексте человеческое существование оказывается временным и крайне ограниченным по масштабу. Вещи, скрытые от человека или принципиально им не распознаваемые, способны существовать значительно дольше него именно благодаря своей автономности и независимости от наблюдателя. «Trace» превращает след не в доказательство присутствия, а в напоминание о том, насколько мала и нестабильна человеческая перспектива внутри бесконечной материальной структуры мира.
Автор проекта: Глеб Иваний
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
Выставка Глеба Иваний «Trace» обращается к пределам человеческого восприятия и к невозможности полностью зафиксировать собственное присутствие внутри времени. Опираясь на идеи объектно-ориентированной онтологии и концепцию гиперобъектов Тимоти Мортона, выставка рассматривает мир как систему автономных сущностей, существование которых не зависит от человеческого взгляда, памяти или способности к распознаванию.
Работы выставки существуют на границе между присутствием и недоступностью. Они указывают на объекты, процессы и следы, которые невозможно увидеть напрямую или окончательно подтвердить. Человек сталкивается лишь с остатками, деформациями и косвенными свидетельствами чего-то, продолжающего существовать вне поля его восприятия.
В этом контексте человеческое существование оказывается временным и крайне ограниченным по масштабу. Вещи, скрытые от человека или принципиально им не распознаваемые, способны существовать значительно дольше него именно благодаря своей автономности и независимости от наблюдателя. «Trace» превращает след не в доказательство присутствия, а в напоминание о том, насколько мала и нестабильна человеческая перспектива внутри бесконечной материальной структуры мира.
Автор проекта: Глеб Иваний
AFTER TIME
03/04/2026 - 10/04/2026
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
«After Time» — это выставка о состоянии, в котором форма перестаёт следовать хронологии и начинает существовать как след пережитого события.
«After Time» исследует состояние смещённости, когда форма утрачивает линейную связь со временем и становится остаточным явлением того, что произошло. Скульптура и фотография фиксируют не процесс и не результат, а момент «после» — после давления, после холода, после разрыва. Проект предлагает зрителю пространство паузы, где форма существует вне функции и хронологии, сохраняя напряжение переживания, а не образ.
Выставка разворачивается в традиционном японском доме, где атрибуты времени словно скрываются под полупрозрачной оранжевой сеткой. Фотография, встроенная в жилое пространство и повседневные японские предметы, смещает восприятие в сторону сенсорного измерения, находящегося за пределами памяти и времени.
Автор проекта: Вильгений Мельников
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
«After Time» — это выставка о состоянии, в котором форма перестаёт следовать хронологии и начинает существовать как след пережитого события.
«After Time» исследует состояние смещённости, когда форма утрачивает линейную связь со временем и становится остаточным явлением того, что произошло. Скульптура и фотография фиксируют не процесс и не результат, а момент «после» — после давления, после холода, после разрыва. Проект предлагает зрителю пространство паузы, где форма существует вне функции и хронологии, сохраняя напряжение переживания, а не образ.
Выставка разворачивается в традиционном японском доме, где атрибуты времени словно скрываются под полупрозрачной оранжевой сеткой. Фотография, встроенная в жилое пространство и повседневные японские предметы, смещает восприятие в сторону сенсорного измерения, находящегося за пределами памяти и времени.
Автор проекта: Вильгений Мельников
ДЕВЯТНАДЦАТЬ
25/11/2025
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Проект «Двенадцать» исследует состояние поколения, растущего после обрушения привычных для нас культурных опор.
Инсталляция показывает современное поколение, сталкивающееся с искажением привычных границ и трансформацией ритуала.
Комната без крыши — метафора мира без естественных ограничений. В центре стоит праздничный стол, сервированный по традициям 1990-х годов. Однако традиция здесь — не ностальгия по эпохе, а маркер разрыва: если в 90-е ритуал ещё существовал, то современное поколение сталкивается с его постепенным исчезновением.
На месте главного блюда — деформированный мальчик-фонтан: искажённая, но узнаваемая фигура, символизирующая разрыв невинности и потерю привычных границ. Его монотонное действие превращает стол не в центр семейного торжества, а в алтарь нового, посттрадиционного ритуала.
Часы с обратным ходом создают эффект сломанной хронологии, где прошлое и настоящее больше не разделены. Это не попытка вернуться назад, а демонстрация того, как время складывается, образуя петли и разрывы. В философских терминах Делёза — «fold» это такая складка, в которой сосуществуют разные пласты опыта.
Художник показывает, что современное поколение наследует не традицию, а её руины. В этих руинах рождаются новые модели поведения, новые формы ритуала и новые способы взросления.
«Двенадцать» — это не история о разрушении, а диалого появлении нового порядка, который ещё не обрёл своего языка, но уже требует пространства для существования.
Автор проекта: Вильгений Мельников
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Проект «Двенадцать» исследует состояние поколения, растущего после обрушения привычных для нас культурных опор.
Инсталляция показывает современное поколение, сталкивающееся с искажением привычных границ и трансформацией ритуала.
Комната без крыши — метафора мира без естественных ограничений. В центре стоит праздничный стол, сервированный по традициям 1990-х годов. Однако традиция здесь — не ностальгия по эпохе, а маркер разрыва: если в 90-е ритуал ещё существовал, то современное поколение сталкивается с его постепенным исчезновением.
На месте главного блюда — деформированный мальчик-фонтан: искажённая, но узнаваемая фигура, символизирующая разрыв невинности и потерю привычных границ. Его монотонное действие превращает стол не в центр семейного торжества, а в алтарь нового, посттрадиционного ритуала.
Часы с обратным ходом создают эффект сломанной хронологии, где прошлое и настоящее больше не разделены. Это не попытка вернуться назад, а демонстрация того, как время складывается, образуя петли и разрывы. В философских терминах Делёза — «fold» это такая складка, в которой сосуществуют разные пласты опыта.
Художник показывает, что современное поколение наследует не традицию, а её руины. В этих руинах рождаются новые модели поведения, новые формы ритуала и новые способы взросления.
«Двенадцать» — это не история о разрушении, а диалого появлении нового порядка, который ещё не обрёл своего языка, но уже требует пространства для существования.
Автор проекта: Вильгений Мельников
BOOBY TRAP
22/10/2025
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
-клетка для собак, в которой так удобно сидеть, когда ты
еще ребенок,
-капкан для диких зверей, ожидающий жертву в панике
бегства,
-колесо для грызунов в виде сферы, который
ограничивает восприятие-ты видишь мир вокруг но ты
его не чувствуешь,
-тщательно скрытые ловушки для вредителей, в которые
мы попадаем сноваи снова.
-изысканные куполообразные клетки для птиц, где
изящная форма отвлекает от ужаса неволи,
-прозрачные гелевые муравьиные фермы с тоннелями,
предлагающие иллюзию свободы передвижения при
тотальной видимости.
Для каждого вида
своя клетка.
Автор проекта: Кристина Рожкова
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
-клетка для собак, в которой так удобно сидеть, когда ты
еще ребенок,
-капкан для диких зверей, ожидающий жертву в панике
бегства,
-колесо для грызунов в виде сферы, который
ограничивает восприятие-ты видишь мир вокруг но ты
его не чувствуешь,
-тщательно скрытые ловушки для вредителей, в которые
мы попадаем сноваи снова.
-изысканные куполообразные клетки для птиц, где
изящная форма отвлекает от ужаса неволи,
-прозрачные гелевые муравьиные фермы с тоннелями,
предлагающие иллюзию свободы передвижения при
тотальной видимости.
Для каждого вида
своя клетка.
Автор проекта: Кристина Рожкова
Я СМОГУ БРОСИТЬ КУРИТЬ 1.0
05/04/2025
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Экспозиция формируется, как способ стать немного другим. Выставка «Я могу бросить курить»
исследует пластическую деформацию как метафору экзистенциального сдвига. В работах Вильгения Мельникова форма перестаёт быть статичной: она демонстрирует свою текучесть и способность к трансформации.
В качестве основного жеста, применяется грубая сила тяжелой техники (экскаватора) которая влияет на форму как таковую и как бы меняет ход истории, и времени как такового.
Автор проекта: Вильгений Мельников
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Экспозиция формируется, как способ стать немного другим. Выставка «Я могу бросить курить»
исследует пластическую деформацию как метафору экзистенциального сдвига. В работах Вильгения Мельникова форма перестаёт быть статичной: она демонстрирует свою текучесть и способность к трансформации.
В качестве основного жеста, применяется грубая сила тяжелой техники (экскаватора) которая влияет на форму как таковую и как бы меняет ход истории, и времени как такового.
Автор проекта: Вильгений Мельников
ТЕПЛО
18/02/2025
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Проект о медленном замерзании модели.
в поисках предельно искренней фотографии родился такой проект, о запечатлении некого предела человеческого терпения.
Перфоманс проходил зимой на улице при температуре -7гр.С . Художница продержалась 56 минут.
Автор проекта: Марина Абаджева
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Проект о медленном замерзании модели.
в поисках предельно искренней фотографии родился такой проект, о запечатлении некого предела человеческого терпения.
Перфоманс проходил зимой на улице при температуре -7гр.С . Художница продержалась 56 минут.
Автор проекта: Марина Абаджева
РОЖДЕНИЕ СВЯЩЕННОГО ОЛЕНЯ
21/07/2024
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Перформанс о преобразовании своего альтер-эго . Красное кимоно длинной 15 метров созданное специально для перфоманса, некая аллегория моста в сакральную обитель. Где через дым полыни, шум падающий воды и тактильность глины, происходит слияния реального и трансцендентного.
Автор проекта: Юлия Шаркина
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Перформанс о преобразовании своего альтер-эго . Красное кимоно длинной 15 метров созданное специально для перфоманса, некая аллегория моста в сакральную обитель. Где через дым полыни, шум падающий воды и тактильность глины, происходит слияния реального и трансцендентного.
Автор проекта: Юлия Шаркина
НАСТОЯЩАЯ АЛИСА
05/02/2023
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Инсталляция «Настоящая Алиса»
Колониальный лес вещей, артефактов, мыслей и чувств, создавая взаимодействие между собой и зрителем, превращает все в «безумное чаепитие».
В англосаксонском варианте сна человек натыкается на несуразность. И это путешествие, оно для него изнурительно, изматывающе и бесцельно.
В нем нет правды, честности и благородства. Есть только разрозненные устаревшие связи, которые представляют собой некую «коллекцию причуд».
Проводя в акте сопереживания очистку от сладостного желанного образа заигрывания
с вымышленным миром, мы становимся реальнее и честнее. Сладостный дым попсы, такой привлекательный, развеивается вместе с колониальным шумом!
Мир уже не может быть прежним и трансформируется.
В инсталляции представлена керамика Олега Копина.
Автор проекта: Алиса Геннадьева
Текст: Алиса Геннадьева
Куратор: Вильгений Мельников
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
Инсталляция «Настоящая Алиса»
Колониальный лес вещей, артефактов, мыслей и чувств, создавая взаимодействие между собой и зрителем, превращает все в «безумное чаепитие».
В англосаксонском варианте сна человек натыкается на несуразность. И это путешествие, оно для него изнурительно, изматывающе и бесцельно.
В нем нет правды, честности и благородства. Есть только разрозненные устаревшие связи, которые представляют собой некую «коллекцию причуд».
Проводя в акте сопереживания очистку от сладостного желанного образа заигрывания
с вымышленным миром, мы становимся реальнее и честнее. Сладостный дым попсы, такой привлекательный, развеивается вместе с колониальным шумом!
Мир уже не может быть прежним и трансформируется.
В инсталляции представлена керамика Олега Копина.
Автор проекта: Алиса Геннадьева
Текст: Алиса Геннадьева
Куратор: Вильгений Мельников
НАСТОЯЩАЯ АЛИСА
05/02/2023
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
«Как передать на язык света, неописуемое
словами откровение тьмы?» К.Г. Юнг
Экспозиция «Приближение Зевса»- это шаг в пространство между сном и реальностью. Где скульптурная группа выстроена в одно цельное произведение. И объекты представляют собой некие фантомы бессознательного воспоминания.
Экспозицию предполагается прочесть по-разному:
можно увидеть через пронизывающий страх, или через состояние быть сильнее страха или через способ уйти от него.
Автор проекта: Вильгений Мельников
Резиденция Ofelyart, Россия
ГРЯЗЬ галерея
«Как передать на язык света, неописуемое
словами откровение тьмы?» К.Г. Юнг
Экспозиция «Приближение Зевса»- это шаг в пространство между сном и реальностью. Где скульптурная группа выстроена в одно цельное произведение. И объекты представляют собой некие фантомы бессознательного воспоминания.
Экспозицию предполагается прочесть по-разному:
можно увидеть через пронизывающий страх, или через состояние быть сильнее страха или через способ уйти от него.
Автор проекта: Вильгений Мельников
Контакты
Ofelyart@ya.ru
