ドロ gallery | MUD gallery | ГРЯЗЬ галерея
国際実験美術ギャラリー
アーティスト、ヴィルゲニー・メルニコフによって2022年に設立されました。
主にヨーロッパ、日本、ロシア、その他の国々において、ポップアップ形式やサイトスペシフィックなプロジェクトに焦点を当てています。
このプロジェクトは、レニングラード州（サンクトペテルブルク、ロシア）の森にあるアーティスト・レジデンス「OfelyArt」敷地内の、古いフィンランド製の地下室を基に創り出されました。
当ギャラリーは、展示作品の経年変化や、時間と自然の要素が展覧会に与える影響を調査・研究することを目的としています。
当ギャラリーはコラボレーションを受け入れており、常に新しいパートナーシップを歓迎します。
展示会
トレース（Trace)
17/05/2026 - 21/05/2026
滋賀県大津市大阪2丁目4-17〒520-0054
ドロ gallery
グレブ・イワニー（Gleb Ivany）による本展「トレース（Trace）」は、人間の知覚の限界と、時間の流れの中で自らの存在を完全に留めておくことの不可能性を探求する試みです。本展は、オブジェクト指向本体論（OOO）やティモシー・モートンが提唱する「ハイパーオブジェクト」の概念を引用し、世界を、人間の観察や記憶、認識に依存せずに存在する自律的な実体のシステムとして捉えています。
展示される作品は、「存在」と「到達不能性」の境界線上に位置しています。それらは、直接目にすることも、決定的に立証することもできないオブジェクトやプロセス、そしてその痕跡を指し示しています。観賞者は、知覚の限界を超えた場所で存続し続ける「何か」の残滓や変形、あるいは間接的な証拠にのみ直面することになります。
この枠組みにおいて、人間の存在は一時的なものであり、そのスケールは極めて限定的なものとして浮かび上がります。人間の理解から隠されているもの、あるいは本質的に認識不可能なものは、観察者からの自律性と独立性ゆえに、人類よりも長く存在し続けるのかもしれません。「トレース」展は、「痕跡」という概念を、存在の証拠から、世界の無限な物質的構造における人間の視点の小ささと不安定さを思い起こさせるものへと変容させます。
アーティスト：グレブ・イワニー (Gleb Ivany)
滋賀県大津市大阪2丁目4-17〒520-0054
ドロ gallery
グレブ・イワニー（Gleb Ivany）による本展「トレース（Trace）」は、人間の知覚の限界と、時間の流れの中で自らの存在を完全に留めておくことの不可能性を探求する試みです。本展は、オブジェクト指向本体論（OOO）やティモシー・モートンが提唱する「ハイパーオブジェクト」の概念を引用し、世界を、人間の観察や記憶、認識に依存せずに存在する自律的な実体のシステムとして捉えています。
展示される作品は、「存在」と「到達不能性」の境界線上に位置しています。それらは、直接目にすることも、決定的に立証することもできないオブジェクトやプロセス、そしてその痕跡を指し示しています。観賞者は、知覚の限界を超えた場所で存続し続ける「何か」の残滓や変形、あるいは間接的な証拠にのみ直面することになります。
この枠組みにおいて、人間の存在は一時的なものであり、そのスケールは極めて限定的なものとして浮かび上がります。人間の理解から隠されているもの、あるいは本質的に認識不可能なものは、観察者からの自律性と独立性ゆえに、人類よりも長く存在し続けるのかもしれません。「トレース」展は、「痕跡」という概念を、存在の証拠から、世界の無限な物質的構造における人間の視点の小ささと不安定さを思い起こさせるものへと変容させます。
アーティスト：グレブ・イワニー (Gleb Ivany)
アフター・タイム（After Time）
03/04/2026 - 10/04/2026
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
「アフター・タイム（After Time）」は、形態が年代記（クロノロジー）に従うことをやめ、経験された出来事の「痕跡」として存在し始める状態を巡る展覧会です。
本展は、形態が時間との線形的なつながりを失い、起きたことの「残留現象」となる、いわば「置換」の状態を探求します。彫刻と写真は、プロセスでも結果でもなく、むしろ「後（アフター）」の瞬間――圧力を受けた後、寒さにさらされた後、破断した後――を捉えています。本プロジェクトは、観賞者に「休止」の空間を提示します。そこでは形態が機能や年代記を離れ、イメージとしてではなく、経験の緊張感そのものとして存在しています。
展示は伝統的な日本家屋で展開され、そこでは時間の属性が半透明のオレンジ色のネットの下に隠されているかのように見えます。住空間や日本の日常的な品々の中に組み込まれた写真は、記憶や時間を超えた感覚的な次元へと、私たちの知覚を移行させます。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
2 Chome-4-17 Osaka, Otsu, Shiga, Japan
ドロ gallery
「アフター・タイム（After Time）」は、形態が年代記（クロノロジー）に従うことをやめ、経験された出来事の「痕跡」として存在し始める状態を巡る展覧会です。
本展は、形態が時間との線形的なつながりを失い、起きたことの「残留現象」となる、いわば「置換」の状態を探求します。彫刻と写真は、プロセスでも結果でもなく、むしろ「後（アフター）」の瞬間――圧力を受けた後、寒さにさらされた後、破断した後――を捉えています。本プロジェクトは、観賞者に「休止」の空間を提示します。そこでは形態が機能や年代記を離れ、イメージとしてではなく、経験の緊張感そのものとして存在しています。
展示は伝統的な日本家屋で展開され、そこでは時間の属性が半透明のオレンジ色のネットの下に隠されているかのように見えます。住空間や日本の日常的な品々の中に組み込まれた写真は、記憶や時間を超えた感覚的な次元へと、私たちの知覚を移行させます。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
十二
25/11/2025
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
プロジェクト「トゥエルブ（Twelve）」は、私たちが慣れ親しんでいた文化的支柱が崩壊した後に育った世代の状態を探求するものです。本インスタレーションは、見慣れた境界の歪みや儀礼の変容に直面する現代の世代を提示しています。
屋根のない部屋は、自然な制限のない世界のメタファーです。その中心には、1990年代の伝統に則って準備された祝宴のテーブルが置かれています。しかし、ここでの伝統は時代へのノスタルジーではなく、むしろ「断絶」の指標です。90年代にはまだ儀礼が存在していましたが、現代の世代はその緩やかな消失に直面しています。
メインディッシュが置かれるべき場所には、変形した噴水の少年像が立っています。それは歪んでいながらもそれと認識できる姿であり、無垢さの崩壊と、慣れ親しんだ境界の喪失を象徴しています。彼の単調な動作は、テーブルを家族の祝祭の中心ではなく、新しい「ポスト伝統的」な儀礼の祭壇へと変容させます。
逆回転する時計は、過去と現在がもはや分離されていない、壊れた年代記（クロノロジー）の効果を生み出します。これは過去に戻ろうとする試みではなく、時間がどのように折り重なり、ループや断裂を形成するかを示すデモンストレーションです。ドゥルーズの哲学用語を借りれば、それは異なる経験の層が共存する「襞（ひだ）」なのです。
アーティストは、現代の世代が継承するのは伝統そのものではなく、その「廃墟」であることを示しています。この廃墟の中で、新しい行動モデル、新しい儀礼の形態、そして新しい成人（カミング・オブ・エイジ）のあり方が生まれます。
「トゥエルブ」は破壊の物語ではなく、新しい秩序の出現を巡る対話です。それはまだ自らの言語を見つけてはいませんが、すでに存在するための空間を求めているのです。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
プロジェクト「トゥエルブ（Twelve）」は、私たちが慣れ親しんでいた文化的支柱が崩壊した後に育った世代の状態を探求するものです。本インスタレーションは、見慣れた境界の歪みや儀礼の変容に直面する現代の世代を提示しています。
屋根のない部屋は、自然な制限のない世界のメタファーです。その中心には、1990年代の伝統に則って準備された祝宴のテーブルが置かれています。しかし、ここでの伝統は時代へのノスタルジーではなく、むしろ「断絶」の指標です。90年代にはまだ儀礼が存在していましたが、現代の世代はその緩やかな消失に直面しています。
メインディッシュが置かれるべき場所には、変形した噴水の少年像が立っています。それは歪んでいながらもそれと認識できる姿であり、無垢さの崩壊と、慣れ親しんだ境界の喪失を象徴しています。彼の単調な動作は、テーブルを家族の祝祭の中心ではなく、新しい「ポスト伝統的」な儀礼の祭壇へと変容させます。
逆回転する時計は、過去と現在がもはや分離されていない、壊れた年代記（クロノロジー）の効果を生み出します。これは過去に戻ろうとする試みではなく、時間がどのように折り重なり、ループや断裂を形成するかを示すデモンストレーションです。ドゥルーズの哲学用語を借りれば、それは異なる経験の層が共存する「襞（ひだ）」なのです。
アーティストは、現代の世代が継承するのは伝統そのものではなく、その「廃墟」であることを示しています。この廃墟の中で、新しい行動モデル、新しい儀礼の形態、そして新しい成人（カミング・オブ・エイジ）のあり方が生まれます。
「トゥエルブ」は破壊の物語ではなく、新しい秩序の出現を巡る対話です。それはまだ自らの言語を見つけてはいませんが、すでに存在するための空間を求めているのです。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
罠
22/10/2025
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
アーティスト：クリスティーナ・ロシュコワ（Kristina Rozhkova）
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
- 子供の頃、中に入るとこの上なく心地よく感じられた犬用のケージ。
- 逃走のパニックの中で犠牲者を待ち構える、野生動物のための罠。
- 知覚を制限する球体の形をした齧歯類用の回し車 —— 周囲の世界は見えていても、それを感じることはできない。
- 私たちが何度も繰り返し陥ってしまう、巧妙に隠された害虫用の罠。
- 優雅な形態が幽閉の恐怖から目を逸らさせる、洗練されたドーム型の鳥籠。
- 全方位から監視されながら、移動の自由という幻想を与える、トンネルの掘られた透明なジェルのアリ飼育セット。
アーティスト：クリスティーナ・ロシュコワ（Kristina Rozhkova）
I CAN QUIT SMOKING 1.0
05/04/2025
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
本展は、少しだけ「別の何か」へと変化するための手法として形作られています。「禁煙実行 1.0」展は、実存的な転換のメタファーとして、プラスチック（可塑的）な変形を探求します。ヴィルゲニー・メルニコフの作品において、形態は静的なものであることをやめ、その流動性と変容の可能性を提示します。
主要なジェスチャーとして、重機（ショベルカー）による圧倒的な圧力が加えられます。それは形態そのものに作用し、いわば歴史の流れや時間そのものを変えてしまうような力です。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
本展は、少しだけ「別の何か」へと変化するための手法として形作られています。「禁煙実行 1.0」展は、実存的な転換のメタファーとして、プラスチック（可塑的）な変形を探求します。ヴィルゲニー・メルニコフの作品において、形態は静的なものであることをやめ、その流動性と変容の可能性を提示します。
主要なジェスチャーとして、重機（ショベルカー）による圧倒的な圧力が加えられます。それは形態そのものに作用し、いわば歴史の流れや時間そのものを変えてしまうような力です。
アーティスト：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
真実のアリス
05/02/2023
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
オブジェクト、アーティファクト、思考、そして感情が植民地主義的に乱立する森。それは観る者との相互作用を生み出し、すべてを「狂ったお茶会」へと変貌させます。
アングロ・サクソン的な夢の解釈において、人は不条理に突き当たります。その旅は消耗させ、枯渇させ、目的を失わせるものです。
そこには真実も、誠実さも、高潔さもありません。あるのは、断片化され、時代遅れとなったつながりだけであり、それは一種の「奇妙なもののコレクション」を構成しています。
共感という行為を通じて浄化を経験し、空想の世界と戯れる甘く魅力的なイメージを剥ぎ取ることで、私たちはよりリアルに、より誠実になることができます。人々を惑わせるポップカルチャーの甘い煙は、植民地主義的なノイズと共に消え去るのです。
世界はもはや以前のままではいられず、変容を遂げています。
本インスタレーションでは、オレグ・コピン（Oleg Kopin）によるセラミック作品が展示されています。
アーティスト：アリサ・ゲンナディエワ（Alisa Gennadyeva）
テキスト：アリサ・ゲンナディエワ（Alisa Gennadyeva）
キュレーター：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
オブジェクト、アーティファクト、思考、そして感情が植民地主義的に乱立する森。それは観る者との相互作用を生み出し、すべてを「狂ったお茶会」へと変貌させます。
アングロ・サクソン的な夢の解釈において、人は不条理に突き当たります。その旅は消耗させ、枯渇させ、目的を失わせるものです。
そこには真実も、誠実さも、高潔さもありません。あるのは、断片化され、時代遅れとなったつながりだけであり、それは一種の「奇妙なもののコレクション」を構成しています。
共感という行為を通じて浄化を経験し、空想の世界と戯れる甘く魅力的なイメージを剥ぎ取ることで、私たちはよりリアルに、より誠実になることができます。人々を惑わせるポップカルチャーの甘い煙は、植民地主義的なノイズと共に消え去るのです。
世界はもはや以前のままではいられず、変容を遂げています。
本インスタレーションでは、オレグ・コピン（Oleg Kopin）によるセラミック作品が展示されています。
アーティスト：アリサ・ゲンナディエワ（Alisa Gennadyeva）
テキスト：アリサ・ゲンナディエワ（Alisa Gennadyeva）
キュレーター：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
ゼウスの接近
05/02/2023
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
「言葉では言い表せない闇の啓示を、いかにして光の言語へと翻訳すべきか」—— C.G. ユング
「ゼウスの接近」展は、夢と現実の間に広がる空間への一歩です。そこでは彫刻群がひとつの統合された作品として構築されており、個々のオブジェクトは無意識下の記憶が形を成した「ファントム（幻影）」のように存在しています。
本展は、複数の視点から読み解かれることを意図しています。
突き刺さるような「恐怖」を通して見るのか、あるいは恐怖を凌駕する「精神状態」を通して見るのか。あるいは、そこから「逃れる術」として見るのか。
プロジェクト著者：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
ロシア、オフェリアート・レジデンス
ГРЯЗЬ галерея
「言葉では言い表せない闇の啓示を、いかにして光の言語へと翻訳すべきか」—— C.G. ユング
「ゼウスの接近」展は、夢と現実の間に広がる空間への一歩です。そこでは彫刻群がひとつの統合された作品として構築されており、個々のオブジェクトは無意識下の記憶が形を成した「ファントム（幻影）」のように存在しています。
本展は、複数の視点から読み解かれることを意図しています。
突き刺さるような「恐怖」を通して見るのか、あるいは恐怖を凌駕する「精神状態」を通して見るのか。あるいは、そこから「逃れる術」として見るのか。
プロジェクト著者：ヴィルゲニー・メルニコフ（Vilgeniy Melnikov）
連絡先
Ofelyart@ya.ru
